Videos einfach schneiden
Auch Anfänger können lernen, wie man Videos bearbeitet. Hier ist der Einstieg. Zu lernen, wie man Videos bearbeitet, kann ein lohnendes Hobby sein und ist eine Fähigkeit, die auch bei der Arbeit nützlich sein kann. Beim Filmemachen ist der Cutter einer der wichtigsten Jobs. Hier können Sie bei einem Kurs einfach Videos schneiden lernen.
Der Job als Kameramann/-frau
Als Cutter ist man für das finale Gefühl eines Films verantwortlich – fast so sehr wie die Kameramänner, die das Material überhaupt erst erstellen.
Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es wichtig, dass Sie mit der richtigen Einstellung lernen, wie man Videos bearbeitet. Aber es steht uns nicht zu, Ihnen zu sagen, wie Sie dieses visuelle Meisterwerk zusammensetzen oder in welcher Reihenfolge.
Ihre Clips sind Ihre eigenen. Wir werden Ihnen nicht einmal sagen, welche Software Sie verwenden sollen – es gibt viele Optionen, hier ist die beste Videobearbeitungssoftware, wenn Sie sich noch nicht sicher sind, und hier sind die besten Laptops für die Videobearbeitung, wenn Sie Ihr Gerät aufrüsten möchten.
Egal, ob Sie einen Dokumentarfilm, einen Werbespot, ein Comedy-Meisterwerk oder ein YouTube-Special erstellen, diese Videoschnitttipps für Einsteiger dienen dazu, den richtigen Einstieg zu finden.
Die benötigten dann z.b.: Werkzeuge zu arrangieren und vertraut zu machen und alles zu tun, was für die Produktion eines fantastischen Endprodukts erforderlich ist, unabhängig von Ihrem Kenntnisstand.
1. Kennen Sie Ihre Grenzen
Bevor Sie überhaupt mit dem Filmen beginnen, überlegen Sie sich, wie stark Ihre Ausrüstung ist und was Sie damit erreichen wollen.
Auf der anderen Seite werden viele Kunden nicht mit einem 1080p Endprodukt zufrieden sein, und das Aufblasen von Filmmaterial mit niedrigerer Auflösung führt selten zu guten Ergebnissen.
Wägen Sie also die Stärke Ihrer Hard- und Software ab und besorgen Sie sich vor der Aufnahme eines Einzelbildes die spezifischen Anforderungen an das Endprodukt (oder stellen Sie diese ein)
2. Ordnung halten
Dies ist nicht so sehr ein Bearbeitungstipp als vielmehr ein vernünftiger: Wenn Sie versuchen, ein Video aus vielen kleinen Clips zusammenzufügen, wird Sie das Graben durch einen einzigen Eimer voller zufällig benannter Dateien in den Wahnsinn treiben.
Bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen, sollten Sie Ihr Material durchgehen und Ihre Dateien entsprechend der Szene und des Takes beschriften, sie in nach Themen getrennten Ordnern ablegen und sie so organisieren, dass Sie sie bei Bedarf schnell finden können.
Erstellen Sie auch Ordner für Ihre Sounds, Musik und Bilder und legen Sie Ihre Projektdatei im Stamm eines Hauptordners ab, der alles enthält.
Wenn Sie etwas dagegen tun können, schicken Sie nichts in den Papierkorb: Man weiß nie, wann sich dieser scheinbar verpfuschte Take als nützlich erweisen könnte.
3. Behalten Sie den Überblick über Ihre Dateien
In der gleichen Anmerkung, egal welches Medium, haben wir wahrscheinlich alle den Schmerz gespürt, dass wir nicht auf Save drücken und eine große Menge an Arbeit verlieren.
Das Projekt oft zu speichern (und zu versionieren, damit Sie bei übereifrigen Bearbeitungsfehlern wieder zurückgehen können) ist eine Selbstverständlichkeit, aber was passiert, wenn Ihre Festplatte den Geist aufgibt und Ihr Rohmaterial für immer verloren ist?
Das ist möglicherweise viel katastrophaler.
Backup-Experten schwören auf die 321-Regel – drei Kopien, an mindestens zwei verschiedenen Orten, von denen eine außer Haus ist – aber solange sich Ihr Rohmaterial auf mindestens zwei physischen Laufwerken befindet und Sie Ihr Projekt regelmäßig an Ihren Backup-Standort schicken, sind Sie ausreichend abgesichert.
Ein Online-Dienst wie Google Drive könnte ein gutes Ziel für ein Online-Backup sein, obwohl Sie angesichts der Größe der meisten Videos wahrscheinlich etwas mehr als den Durchschnitt ausgeben müssen.
4. Haben Sie keine Angst, es zu versuchen
Der moderne Schnitt ist nicht mehr wie in den alten Tagen des Spleißens und Schneidens – er ist nicht-destruktiv, was bedeutet, dass, egal wie verrückt man beim Schneiden wird, das Originalmaterial völlig unverändert bleibt.
Sie können importieren, was immer Sie möchten, und Ihre Schnitte nach Herzenslust anpassen, ohne etwas zu verlieren.
Wenn sich ein Übergang zwischen den Aufnahmen nicht richtig anfühlt, ändern Sie ihn, bis er es tut. Wenn sich ein Clip zu geräumig anfühlt, ziehen Sie ihn an, bis sich das Tempo Ihres Videos beschleunigt.
Es gibt einen Grund, warum gute Cutter so hoch geschätzt werden: Es gibt keine direkte Formel, die ein gutes Video ausmacht.
5. Farbe zählt
Man könnte argumentieren, dass der beste Schnitt völlig unbemerkt ist; es gibt kaum mehr Erschütterungen als offensichtliche Unterschiede in der Kamerafarbe.
Die Arbeit des Redakteurs geht über Ordnung und Tempo hinaus, denn es ist wichtig, die richtige Farbe zu finden.
Das bedeutet eine Menge mehr Arbeit, Farbkorrekturen für jeden einzelnen Clip, um die Konsistenz zu gewährleisten, und dann die Farbkorrektur des endgültigen Materials, um Ihrem Video ein stilvolleres Aussehen zu verleihen.
Man muss nicht alles Matrix-grün machen, aber eine Note (sogar etwas, das eine einfache LUT für eine filmische Wäsche verwendet) kann den ganzen Unterschied im Endprodukt ausmachen und einen einfachen Schnitt in etwas viel professionelleres verwandeln.
6. Halte es einfach
Effekte und Übergänge sind spannend, oder? Na ja, irgendwie schon. Bevor du dich mit den Sternen abwischst, denk an deinen Zuschauer und was für einen Film du präsentieren willst.
Wenn man zwischen den Clips hin- und herspringt, braucht man normalerweise überhaupt keinen Übergang – auch keine saubere Überblendung – wenn ein einfacher Schnitt reichen würde.
Lassen Sie sich davon nicht davon abhalten, mit den Werkzeugen Ihrer Software zu experimentieren – das ist ein wichtiger Teil des Lernens, wie man schneidet – aber speichern Sie die Effekte für die Momente, in denen sie Sinn machen.
Ein Wischvorgang könnte den Zeitablauf oder einen Ortswechsel anzeigen, während ein Überblenden auf Schwarz (oder sogar Weiß) eine gute Möglichkeit ist, eine Szene definitiv zu beenden, solange sie nicht überbeansprucht wird.
Denken Sie an denselben Gedanken, wenn Sie Ihrem Video Text hinzufügen: Machen Sie es sauber und einfach für das Auge.
7. B-roll verwenden
Je nachdem, was Sie versuchen, zusammenzustellen, kann B-Roll-Material absolut notwendig sein.
Sie haben sicher schon die Momente in On-Came-Interviews bemerkt, in denen eine auf das Thema geschulte Kamera plötzlich auf den Interviewer umschaltet und nachdenklich nickt.
Dieses Material wird oft im Nachhinein aufgenommen und dazu verwendet, Sprachstottern oder -lücken subtil herauszuschneiden, ohne dass es zu einem spürbaren Sprung im Filmmaterial kommt.
Wir schlagen nicht vor, dass Sie die überdrehte Formel vieler moderner Cutter befolgen, mit einem Schnitt alle zwei Sekunden oder so, aber das Umschalten auf eine zweite Kamera kann helfen, kurzzeitig schlechtes Filmmaterial in eine perfekt brauchbare Aufnahme zu verwandeln.
8. Kurz geschnitten
Wahrscheinlich haben Sie schon Avid-Tastaturen oder altbewährte Macbooks mit Pastellaufklebern gesehen, die von Profi-Redakteuren verwendet werden.
Diese gibt es nur, weil Tastenkombinationen für den Schnittprozess so unglaublich wichtig sind; wenn Sie herumfummeln und nur mit der Maus klicken, wird der Schnitt so viel länger dauern, als wenn Sie wissen, was Sie drücken müssen, um wichtige Funktionen auszuführen.