14 Tipps zur Videoproduktion
Video-Inhalte können ein wertvoller Bestandteil Ihres Inbound-Marketing-Content-Mixes sein. Tatsächlich wird erwartet, dass bis zum Ende dieses Jahres Videoinhalte fast drei Viertel des gesamten Internetverkehrs ausmachen werden. In diesem Artikel gibt Stadtshow Videoproduktion München wertvolle Tipps aus der Praxis!
Es kann jedoch eine Herausforderung sein, die Leute dazu zu bringen, sich durch Ihre Videos zu setzen, wenn man bedenkt, dass die Zuschauer, je länger Ihr Video ist, in den meisten Fällen immer wieder absteigen und aufhören, es sich anzusehen.
Ihr Video wird nach Inhalt, Präsentation, Produktionsqualität, Stil und den wertvollen Informationen, die es bietet, beurteilt. Was sagt uns das? Ihr Inhalt muss wirklich bemerkenswert sein, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu erhalten.
Nachfolgend finden Sie unsere Tipps zur sofortigen Verbesserung der Produktionsqualität Ihrer Videomarketinginhalte, um ihnen einen netten kleinen Schub zu geben.
Seien Sie gut vorbereitet und organisiert für Ihre Videoaufnahmen. Wenn Sie unorganisiert zu Ihrem Shooting erscheinen und sich entscheiden, „zu fliegen“, wird Ihr Endprodukt unprofessionell und schlampig aussehen. Andererseits können Sie sich, wenn Sie vorbereitet sind, auf die Regie Ihrer Schauspieler konzentrieren, anstatt sich in letzter Minute um die Logistik zu kümmern.
Zeit ist von entscheidender Bedeutung, also verschwenden Sie keine Stunden damit, herauszufinden, welchen Blickwinkel Sie wollen oder welche Zeile als nächstes geliefert werden muss. Finden Sie vor dem Drehtag genau heraus, was Sie wollen, indem Sie die folgenden Schritte befolgen..
1.Original sein ist das A und O
Das Konzept für Ihr Videoprojekt sollte originell und kreativ sein. Nehmen Sie nicht den einfachen Weg und kopieren Sie die Idee eines anderen. Führen Sie stattdessen Personen- und Stichwortrecherchen durch, finden Sie heraus, welche Arten von Video-Inhalten in Ihrer Branche beliebt und erfolgreich sind, und überprüfen Sie, ob nicht bereits eine andere Marke genau denselben Blickwinkel abgedeckt hat.
2.Planen Sie es aus
Schreiben Sie ein Drehbuch, zeichnen Sie ein Storyboard und erstellen Sie eine Shot-Liste, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. Planen Sie Ihre B-Roll-Aufnahmen so, dass Sie zusätzliches Material haben, wenn die Zeit für den Schnitt kommt (mehr dazu weiter unten).
Wenn Sie glauben, dass das Schreiben eines Videoskripts dasselbe ist wie das Schreiben eines Blogbeitrags – denken Sie noch einmal darüber nach.
3. Selektive Auswahl der Videothemen
Setzen Sie hohe Maßstäbe, wenn Sie Schauspieler für Ihre Projekte casten. Wählen Sie jemanden aus, der Dialoge auf natürliche Weise liefern kann, der sich Zeilen einprägen kann und der vor der Kamera nicht steif ist. Wenn möglich, planen Sie Zeit für ein paar Durchläufe ein, um eventuelle Missverständnisse oder Kichern zu klären.
4.Betrachten Sie das Set sorgfältig.
Versuchen Sie nicht, Ihr Publikum zu täuschen, indem Sie Ihr Büro „schick anziehen“, um einen anderen Ort zu simulieren. Ihr Publikum schenkt jedem Detail Ihres Videos große Aufmerksamkeit.
Drehen Sie Ihre Videoprojekte an anderen Orten als Ihrem Büro – vor strukturierten und interessanten Kulissen, die aber auch nicht zu beschäftigt sind.
Sie können Ihr Filmmaterial immer nachbearbeiten, wenn Sie es anschließend bearbeiten, aber denken Sie daran, dass die Bearbeitung Zeit braucht.
Wenn Sie während der Dreharbeiten alles so perfekt wie möglich aussehen lassen können, sparen Sie sich in der Postproduktion viel wertvolle Zeit.
Wenn Sie eine Szene drehen und sie nicht gut herauskommt, lernen Sie aus dem, was beim ersten Mal schief gelaufen ist, und drehen Sie sie noch einmal. Und so geht das:
5. Achten Sie auf die Tonqualität.
Verhalten Sie sich nicht wie ein Amateur mit schlechter Tonqualität. Benutzen Sie Ansteck- oder Lavalierelemente, die beide die Hände frei haben, wenn Sie Interviews im Sitzen aufnehmen, oder verwenden Sie Mikrofon- und Galgensysteme für größere Aufnahmen.
Wenn Sie ein Video mit einem Smartphone filmen, können Sie Mikrofone kaufen, die in den Kopfhörereingang des Telefons passen, um die Tonqualität schnell und einfach zu verbessern.
6. Lichter einrichten.
Sie möchten nicht, dass Ihr Filmmaterial unter- oder überbelichtet wird. Richten Sie daher Licht ein und beseitigen Sie unerwünschte Schatten.
Wir empfehlen eine Dreipunktbeleuchtungseinrichtung, um Videoobjekte aus verschiedenen Winkeln zu beleuchten. Sehen Sie sich dieses Video an, um eine Anleitung zur Beleuchtung zu erhalten:
7. Verwenden Sie ein Stativ.
Verwenden Sie ein Stativ, um Ihr Video stabil zu halten – und nicht wackelig, wie es sicherlich der Fall sein wird, wenn Sie es selbst halten. Holen Sie sich ein Steh- oder Tischstativ für engere Aufnahmen, damit Ihr Video professionell aussieht.
8. Schärfe.
Vergewissern Sie sich, dass die Kamera scharf gestellt ist – und fixieren Sie dann die Belichtung, damit sie scharf bleibt. Achten Sie darauf, den Weißabgleich bei den Aufnahmen einzuhalten, damit die Beleuchtung neutral und gleichmäßig bleibt.
9. Befolgen Sie die Drittel-Regel.
Die Drittel-Regel beinhaltet die Aufteilung Ihrer Aufnahme in drei Teile, horizontal und vertikal, und den außermittigen Bildausschnitt Ihres Motivs. Sie erzeugt Bewegung und Leben in Ihrer Aufnahme, wie es bei einer geraden, zentrierten Aufnahme nicht der Fall wäre.
Stellen Sie sicher, dass Ihr Inhalt bemerkenswert und auf Ihre Zielgruppe zugeschnitten ist. Bearbeiten Sie Ihr Video so, dass es auf den Punkt kommt und sich nicht in die Länge zieht.
Denken Sie daran, dass Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht lange auf sich ziehen (und halten) müssen. Stellen Sie also sicher, dass der Anfang Ihres Videos ansprechend, informativ und relevant für den Betrachter ist und dass er die Botschaft klar versteht.
10. Richten Sie den Fluss des Videos an der emotionalen Reaktion aus.
Der Ton, die Struktur und das Tempo Ihres Videos haben einen großen Einfluss auf die Effektivität und die emotionale Wirkung auf Ihr Publikum.
Erzählen Sie eine Geschichte, die für Sie fesselnd wäre – bauen Sie Spannung und Dramatik auf, indem Sie die Aufnahmen nach Ihrem Storyboard und Skript arrangieren.
11. Setzen Sie B-Roll ein.
Decken Sie Ihre Schnitte mit B-Roll-Material ab, das die Erzählung ergänzt. Sie können b-roll und anderes Archivmaterial auf Websites wie Vizeedy finden, wenn Sie es nicht selbst gefilmt haben.
Aber es ist am besten, wenn Sie Ihre Aufnahmen alle in der gleichen Einstellung halten, um die Konsistenz des Videos zu erhalten. Nehmen Sie sich die zusätzliche Zeit, um zurück zu gehen und mehr b-roll zu filmen, wenn Sie es brauchen.
12. Verwenden Sie Hintergrund-Soundtracks.
Leichte Hintergrundmusik kann jeden Umgebungssound abdecken und Ihrem Video einen Ton und eine Emotion verleihen, die Worte und Bilder sonst nicht vermitteln können.
Sie können lizenzfreie Stock-Soundtracks finden, die Sie auf Websites wie AudioMicro verwenden dürfen – stellen Sie sicher, dass Sie keine lizenzierten Songs verwenden, sonst könnte Ihr Video abgehängt werden.
13. Optimieren Sie den Videotext.
Halten Sie den Stil Ihrer Texte und Titel einfach, stilvoll und scharf. Wählen Sie eine klare und fettgedruckte Schriftart, beschränken Sie die Anzahl der Wörter auf dem Videobildschirm auf ein Minimum.
Verwenden Sie Textanimationen, um den Betrachter mit neuen Beiträgen zum Video, das er sich ansieht, zu beschäftigen.
14. Optimieren Sie Ihr Video für die Plattform.
Achten Sie während der Bearbeitung darauf, wo Ihr Video vorhanden sein wird. Ist es für Ihre Website, YouTube oder Facebook?
Jede Plattform hat unterschiedliche Spezifikationen – z. B. bei Facebook, wo 85 % der Zuschauer Videos ohne eingeschaltete Lautstärke ansehen, möchten Sie Untertitel verwenden, damit die Leute ohne Ton mitverfolgen können.
YouTube-Videos zählen die Aufrufe erst, wenn jemand 30 Sekunden oder länger zuschaut. Stellen Sie also sicher, dass die ersten 30 Sekunden so interessant und auffallend wie möglich sind.